中间最让人记忆犹新的桥段莫过于对牧羊人周边村庄村民精神状态的.描写，夸张的构图以及低沉的配音，结合人们对道德和利益的争抢：中间一闪而过的并不正义的天使和魔鬼、自杀与崩溃的人、酗酒的男人、堕落的女人、虚伪的宗教……一切的一切都是绝望的体现。从一个角度来说，这一段描写衬托出了牧羊人的精神品质的高贵；但这部穿越了时空的短片揭露了当今社会的阴暗面：日常生活中永远有些人为了利益和所谓的“道德制高点”而争论不休，“牧羊人”却少之又少。即使有，也大都像那些卖煤的男人一样，被岁月磨去了宝贵的精神。

如果给这位牧羊人的精神起一个名字，那一定是“创造”。电影中那一句颇含暗讽意味的“人类除了破坏，还有哪方面可以比肩上帝”，那方面一定就是创造！傲慢与偏见、困苦的环境、两次世界大战都没能阻止这个牧羊人坚持种树，或者说创造美好的环境。

不争名，不夺利，一心一意的创造。通过看似微不足道的途径完成了“只有上帝才能做到的事”。几十年的时间，一直为了一个看似微不足道的事情。一日日积累起来，这才是伟大。

“明知不可为而为之，圣人也！”

植树的牧羊观后感篇3

?植树的牧羊人》是法国作家让·乔诺的作品，后被改编成电影，运用印象派先素描后淡彩画的绘画风格，并以动画短片的形式展示给了我们。

这部电影讲述了一个牧羊人在一片荒凉的不毛之地用自己的双手创造出一片森林，为后人造福的故事。整个短片情节朴素无华，画面简约唯美。故事的主人公只有两人，便是“我”和牧羊人艾丽泽·布菲。

电影一开头，展现的是一片尘土飞扬、飞沙走石的景象。这是一片没有植物、没有人家的荒凉之地。对这样恶劣环境的.描写，为下面的内容做了铺垫。“我”行走在这个人迹罕至的地方，饥渴难耐。终于“我”发现了一个牧羊人，他就是艾丽泽·布菲。他将我带到了他的住处，屋里陈设十分简单但却十分干净，衣服上有针脚细密的补丁，炉子上正烧着水，简单几笔描绘出艾丽泽安静细致、朴实友善的特点。虽然“我”是陌生人，他却热心地帮助“我”解决了喝水吃饭以及住宿等问题。我在这里住了几天，也慢慢了解了艾丽泽的生活。

艾丽泽每日挑橡子，种橡树，日复一日年复一年，平静无波澜的生活尽管孤独寂寞，但他却一直有着坚韧的信念。就如电影里台词所说：“如果上帝让他再活三十年，他会种更多的树”。艾丽泽就这样安静地生活在这片土地上，不受打扰，执着地一个人种着树。

几年过去，“我”又来到这里，那一片不毛之地已经消失得无影无踪。溪流、鲜花，鸟鸣声、人们的欢笑声不知不觉地出现了，面前是一片生机勃勃的景象。原来是艾丽泽坚持不懈地种树，把这不毛之地变成了一片水土丰茂的森林，人们迁居至此，一派复苏的景象悄然出现，这里成为了一万多人的幸福源泉。

“我从没见他动摇过”，影片中的这句独白让我们感受到艾丽泽做到这一切背后所付出的艰辛和努力，他只是一个普通的农夫，却拥有着难得的宁静而无私的心灵，并用自己的双手创造出了伟大。小人物，大感动，相信每个人看完这部影片，都会对牧羊人艾丽泽萌生出无尽的敬意。

植树的牧羊观后感篇4

?植树的牧羊人》是一部回忆为主的电影。“我”在阿尔卑斯山脉做一次旅行，在这次旅行中，遇到了牧羊人艾力泽·布菲，他想让这片荒芜之地变成有生命力的田园。后“我”在第一次世界大战中参了军，等战后又去高原，发现那里的橡树已经长的比“我”高了，从此，“我”几乎每年都去看牧羊人。当“我”最后一次去看他时，那里已经从荒地变成了一片生机勃勃的沃土。

影片的色彩和叙事结构都很精彩，但我最喜欢的是其中的细节。比如当“我”进入牧羊人的小屋时，牧羊人点起了烛灯，影片很细腻地表现了灯火摇曳的情节，整个画面忽明忽暗，非常真实。此外，当“我”走在荒地上时，太阳照着“我”，影子随着“我”的走动变化，而不是死死地定在原地一成不变。

当然，影片的声效部分有待改进。当“我”走在荒地时，黄沙飞舞，一阵阵呼呼的风声不断，但这个风声太大，有些喧宾夺主，盖住了叙述者的声音，而且声频单调，一直都是“砰砰”作响，听久后会有些厌烦。

俗话说，细节决定成败。细节不到位，大架构再好也不能完全抓住观众的心。从这个角度讲，这部电影能以细节动人，确为精品，但仍有一些地方可以再精致一些。

植树的牧羊观后感篇5

这部电影名叫《植树的牧羊人》，导演是法国的弗雷德里克贝克，改编自让·乔诺的《植树的男人》。主要讲述了作者在一个荒芜的山地，结识了一个独自一人生活的牧羊人。在几十年间，牧羊人一直独力种树，种下了几百万棵树苗，改变了整个山地的传奇故事。

这部电影是手工绘制的，画得抽象朦胧，却又给人以身临其境之感。尤其是在描绘比较令人震撼和恐惧的场景时，会用很夸张，很混乱的画面带给人们十分真实的感受。比如描绘周边村庄中人们的仇恨，相互争论不休，生活黑暗压抑，人心的黑暗。就是把人们争抢一件小小的物品，一个人被无数只手紧紧抓住，人们生活的场景用极快的速度播放，并且画面几乎没有空隙。再配上适当的背景音乐：婴儿的啼哭声，人们大声而又愤怒的争吵声，和节奏快而又低沉压抑的音乐混在一起，就达到了很理想的效果，令观看的人体会十分深刻。

并且这样的场面多在后边接着的就是牧羊人的生活。这种躁动不安和宁静祥和的对比十分鲜明。再有，前边战争等场面的色彩单一，后来出现了蓝色天空下的绿色山丘，以及五彩斑斓的鸟儿，让读者不禁向往牧羊人那种不受战争、纷乱干扰，清净悠闲的生活。

而对比最明显的就是开头写作者登上荒凉的山，只找到了枯井，与结尾的枝繁叶茂的树和小溪流淌等连锁反应，使得荒漠变成了绿洲。而声音也由狂风四起，变为鸟鸣和人们欢快的歌声。很好地展现了牧羊人的伟大，带给荒山这么多改变。

这部影片就是这样，用对比的手法展现前后生活的迥异，赞颂了牧羊人的无私和坚持，告诉人们：人类也可以通过自己的力量去改变环境。

植树的牧羊观后感篇6

在一片野草与野花相互点缀的背景中，影片《植树的牧羊人》结束了。我回味着，回味着植树老人那坚定的眼神，是那么的执着，又是那么平和。

一阵虚化中，老人的目光化作田野，这柔和的结尾正如那梦幻的开始，真实却朦胧。这部影片虽短，但最震撼着我的心灵的，便是那独特的艺术风格。

影片的'确不算长，但在配色方面却十分独到，令我记忆最为深刻。虽然空荡的沙漠看起来平淡无奇，但画师却无一处不用朦胧的铅笔画表现了出来，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也会用淡淡的褐色刷一层，这样处理得毫不突兀，交融处极为自然，温和又寂寥。此外，画师并不是特别在意形态，却又能很好地体现出文本中所描述的每一个特点，这种“形象”的写意风格也是常人难及的。我特别观察到，由铅笔素描转入彩铅，是指在作者看到了流水那一刻——是水，让荒原中的一切有了生机！这转折是那么合理，那么自然。

我还另外体会到这部影片一个鲜明的特征，就是光影的变化。由于是写意风的手绘，画面就不可能像真人拍出来的一样连贯，于是画师就特殊突出了一种变化——光影的变化，即使是看起来形态差不多的画面，每一帧之间的光影也会有所不同。大的变化出现在沙漠之景中，画师并没有用其他任何元素，但是依靠光影晃动就让观影者体会到了狂风的猛烈。小的变化主要用来刻画动作，这种颤动让画面顿时立体了起来。不得不说，这种光影的动感也是这部影片最成功的地方之一。

此外，影片的情节，更多的是参照了绘本原文，与书上略有差异。但无论是哪一版，都无法抹去其独特的艺术风格，更无法抹去植树老人的伟大：

“他做到了只有上天才能做到的事。”

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